Lopende doctoraten

Hoe kan de soeverein die onze rechten en plichten als leden van de samenleving bepaalt ons ook 'uitwissen'? Waarom worden sommige mensen ongewenst verklaard? Waarom worden hun levens gedevalueerd en uit de politieke structuren geduwd?

De hedendaagse compositiepraktijk van mixed music, hier begrepen als geschreven muziek die akoestische instrumenten combineert met elektronica, kent een aantal inherente problemen. Zo zijn de synchronisatie tussen de uitvoerder en de elektronica, de complexiteit van digitale interfaces en de behoefte aan een akoestische samensmelting tussen de twee, enkele van de belangrijkste zaken die bediscussieerd worden in het academisch onderzoek. Dit doctoraatsproject van Igor C. Silva beoogt nieuwe...

Binnen jazz wordt het gebruik van de strijkstok voor improvisatie als een verrijkende techniek beschouwd voor het ontwikkelen van een instrument-eigen idioom op de contrabas. Doorheen de geschiedenis hebben veel contrabassisten een eigen benadering van het boogspel ontwikkeld, maar het ontbreken van specifiek materiaal gewijd aan arco improvisatie binnen geïmproviseerde jazz en andere niet-klassieke genres maakt dat deze praktijk grotendeels onderbenut blijft. Dit doctoraatsonderzoek van...

Alexander Scriabin (1872–1915) was een innovatieve componist die, door een belangrijke evolutie in zijn muzikale taal, een manier vond om zichzelf te bevrijden van de restricties van tonale muziek en de overgang maakte naar een ongeremde vorm van muzikale creatie. Twee verbonden elementen die deze transformatie versnelden waren Scriabins ontwikkelend mysticisme en zijn perceptie van kleur als de visuele pendant van geluid, tot stand gebracht door synesthesie dan wel een bewuste artistieke...

Het onderzoek van Saddie Choua is verbonden met de prelude ‘Hoe maak ik beelden over minderheidsgroepen?’ Vanuit haar eigen praktijk als visueel kunstenaar, video-kunstenaar, docu- mentairemaker vraagt ze zich af hoe kunst politiek-emancipatorisch kan werken binnen onze huidige patriarchale, racistische en kapitalistische maatschappij.

De cornetto is een gevestigde waarde is in de wereld van de oude muziek. Zo is het regelmatig te horen op prestigieuze festivals en concertzalen. De uitdaging ligt dus niet in de herontdekking van een vergeten instrument. Historische speelpraktijken en -tradities hebben echter slechts in uitzonderlijke mate de huidige uitvoeringspraktijk van de cornetto beïnvloed. Dit doctoraatsonderzoek van Lambert Colson richt zich op een specifiek lid van de cornetto-familie: De mute cornetto. Door de...

Het doctoraatsonderzoek, gevoerd door Jan De Winne, zal zowel de creatieve aspecten van het kopiëren van achttiende-eeuwse fluiten behandelen, als de keuzes die een muzikant maakt wanneer hij een concert brengt in de geest van de Historical Informed Performance Practice (HIPP). Twee gevalsstudies van fluiten gebouwd door Johann Joachim Quantz en Carlo Palanca staan centraal in dit onderzoek. Vertrekkend van de artisanale details van de instrumentenbouwer zal er een meer complexe vraag van...

De laatste vier/vijf jaar heb ik gewerkt aan twee documentaire films in de context van migratie, identiteit en integratie: 'No Man is An Island' en 'Passe-Partout.' De films kenden een wereldwijde release.

Wetenschap en technologie zijn een essentieel onderdeel geworden van onze culturele identiteit. Met dit doctoraatsonderzoek wil ik me verdiepen in de implicaties die dit gegeven heeft op onze voorouderlijke zoektocht naar betekenis. En in het bijzonder wil ik me richten op vrouwelijke stemmen.

Het Breath Art-project van Maribeth Diggle zal onderzoeken hoe 'adem' kan worden geïdentificeerd en bestudeerd als een primaire actor in praktijken van dynamische uitvoeringsexpressie, en hoe het belichamen van bewuste ademhalingstechnieken de performance output kan versterken. Het project zal een gloednieuwe ademkunstmethodologie ontwikkelen en het zal bijdragen aan en een aanvulling vormen op reeds bestaande curricula. Tot nu toe is de rol van de adem als centraal onderdeel van de...

Start/Stop cloning the designer verkent het snijvlak van artificiële intelligentie en creatief makersschap door een digitale twin van een maker/kunstenaar te ontwikkelen, die in staat is om nieuwe audiovisuele performances te genereren. Door gebruik te maken van een uitgebreide dataset met historische performancegegevens, persoonlijke communicatie en sociale mediafeeds, wil het project een AI-model creëren dat de stijl van de kunstenaar nauwkeurig nabootst of herinterpreteert. Op zoek naar de...

Informed by more than thirty years of research and playing experience with the concept of “rhythm” in various cultural, social, geographical, philosophical contexts, as well as by the search for ways to develop a better knowledge of rhythm and to offer a universal access to its different branches, PhD researcher Stéphane Galland strives to deepen the numerous elements discovered over the years in his musical practice. Galland can boast of collaborations with some of the most important rhythm...

Er is weinig inzicht in de impact van sociaal-artistiek werk. Sociaal-artistiek werk of community art is vaak kleinschalig en daardoor ook minder zichtbaar. Bovendien heeft het werken met sociaal zwakkeren weinig grandeur waar mee uitgepakt kan worden. Toch weet ik dat mijn werk en dat van mijn collega's een grote impact heeft op de deelnemers hun leven. Natuurlijk zijn dit soort van projecten druppels op een hete plaat maar misschien moeten we gewoon durven pleiten voor meer druppels.

Gelijktijdig met het ontstaan van de basso continuo, groeiden een aantal muziekgenres. Elk genre vereiste een andere aanpak om basso continuo te spelen. Hoewel de verschillende genres gebaseerd zijn op contrapuntische regels, verschillen ze in hun compositorisch concept. Italiaanse bronnen uit het begin van de zeventiende eeuw hebben ons veel informatie nagelaten. Deze wordt echter zelden pedagogisch gepresenteerd zoals we vandaag de dag zouden verwachten; de inhoud ervan is zelden expliciet....

The modern guitarist is a hybrid guitarist: a performer who must acquire a multitude of technical and musical properties that belong not only to the classical toolbox, but also to the specific cultural background of the works. This becomes immediately apparent in repertoire strongly inspired by folkloric idioms. The heterogeneous nature of the folk music elements not only calls on the performer to tap into melodic and rhythmic insights that fall outside the classical tradition, but above all...

Dit project vertrekt vanuit problemen die ik heb ondervonden tijdens mijn werk bij de Brusselse KVS, waar ik tussen 201 en 2013 als dramaturg en lid van de artistieke staf werkzaam was. Samen met mijn collega`s vroeg ik mij af: hoe de negatieve effecten van het neoliberalisme in een stad als Brussel te counteren? En welke rol kan de kunst daarin spelen? Een antwoord vonden we in de visie op stedelijkheid en op Brussel, zoals geformuleerd door Boudry e.a., 2003 en Eric Corijn. In de lijn van...

In de vrije improvisatie op contrabas blijft het gebied tussen functionele contexten enerzijds en de creatie van onconventionele geluiden door middel van zgn. ‘extended techniques’ anderzijds, grotendeels onontgonnen. Door de structuren en mechanismen in de vrije en modale improvisaties van Herbie Hancock te onderzoeken en deze materialen aan te passen aan de beperkingen en mogelijkheden van de contrabas, wil Stefan strategieën en methoden ontwikkelen die bassisten in staat moeten stellen een...

Dit doctoraatsonderzoek van Raffaele Longo koppelt compositie aan muziektheorie vanuit een innovatief methodologisch standpunt. Het originele karakter van dit project baseert zich op de definitie van een nieuw paradigma in muziekcompositie. De onderzoeker zal nagaan op welke wijze de harmonie van Elliott Carter (1908–2012) —zoals verwoord in zijn handboek— de drijvende kracht kan zijn om vernieuwende compositorische wegen te exploreren door de waarden van het “New Humanism” te toetsen aan de...

Mijn doctoraat spitst zich toe op het diepgaande artistieke en theoretische onderzoek van de trompet: de speeltechnieken en stijl, de historische context, de literatuur en het repertoire. Ik baseer me daarvoor niet enkel op historisch onderzoek maar ik zal, als muzikant, ook beoordelen of de informatie  die voor handen is in de historische verhandelingen (of andere bronnen) ook waardevol is voor de techniek van het instrument en voor de interpretatie.

Dit doctoraatsonderzoek door Marco Mantovani richt zich op zes pianostukken van Robert Schumann gecomponeerd tussen 1836 en 1838 (i.e., Fantasie op. 17, Fantasiestucke op. 12, Davidsbundlertanze op. 6, Novelletten op. 21, Kinderszenen op. 15, Kreisleriana op. 16), een periode die wellicht een van de keerpunten was in zijn persoonlijke en artistieke leven. Veel van Schumanns belangrijkste pianowerken en enkele van de meest verhelderende voorbeelden van zijn bijzondere compositieproces en zijn...

Er zijn is horen en gehoord worden. Ik omhels het idee dat door te luisteren, klank een verschijnsel is dat we zowel beïnvloeden als waardoor we beïnvloed worden. Hoe kunnen we vanuit het bewust luisteren, het ontdekken van onze (onbewuste) filters ons eigen luisteren openbreken in een luisteren dat ontvankelijker wordt voor het vreemde en het onvertrouwde, datgene wat ons angst inboezemt, wat we onbewust als ruis uitfilteren?

LUMINAL LAB onderzoekt de invloed van gekleurd licht op de waarneming. Het streeft een tweeledige aanpak na. Enerzijds wil het duidelijk maken hoe gekleurd licht de waarneming van de toeschouwer binnen de performatieve ruimte beïnvloedt. Anderzijds streeft het een artistieke benadering na door het creëren van een immersieve installatie die kan fungeren als een voorbeeld van performatieve ruimtes in het algemeen, en die (toekomstige) lichtontwerpers een tool geeft om een scène te belichten,...

Met de assimilatie van pedaaltechnieken ontwikkeld door progressive metal-drummers wil dit doctoraatsonderzoek van Luis Mora de expressieve mogelijkheden uitbreiden van drummers in de ritmisch complexe context van hedendaagse jazz. Hiervoor werkt de onderzoeker op drie interagerende fronten: de ontwikkeling van een nieuw vocabularium voor voetenwerk in het verlengde van de jazztraditie; het integreren van recente speltechnische ontwikkelingen uit de progressive metal-praktijk; en de...

Dit onderzoek is een soort archeologie van de hedendaagse tijd – we bewaren en onderzoeken de werkelijkheid terwijl we die ervaren. Het onderzoek richt zich op de combinatie van belangrijke historische gebeurtenissen en persoonlijk archiefmateriaal en de veranderende percepties van zowel kijkers als auteurs.  Het doel is te ontdekken hoe deze gebeurtenissen de interpretatie van een auteur beïnvloeden. Centraal in het onderzoek staat de verkenning van de symbiotische relatie tussen vorm en...

We kunnen aan de hand van historisch bronnenmateriaal vaststellen dat de zestiende- en zeventiende-eeuwse instrumentenbouw een enorme explosie aan gevarieerd instrumentarium kende, mede door de continue zoektocht van de theoreticus, musicus en instrumentbouwer naar nieuwe instrument-technische en daaruit voortvloeiende extra-muzikale mogelijkheden. Toch zien we vandaag binnen de historische uitvoeringspraktijk vaak het gebruik van een gestandaardiseerd instrumentarium. De inzetbare...

ARTISTIC STUDY ON INTEGRATION, SOCIAL COMMONS AND TOGETHERNESS. Ondanks het feit dat de samenleving voor iedereen evolueert en verandert -als gevolg van politieke, sociale en economische migratie-, wordt slechts van één deel van de bevolking verwacht om actief op die verandering te reageren en een integratietraject te doorlopen: de migranten, de Anderen.  Dit onderzoek is een poging om dat perspectief te veranderen door een eerder tweezijdige benadering voor te stellen en zo een adequaat...

De accordeon is een relatief nieuw instrument in de hedendaagse muziek. Bijgevolg kunnen componisten op weinig literatuur terugvallen om de werking en de sonische mogelijkheden van de accordeon te begrijpen. Bovendien is het bestaande repertoire voor accordeon zeer klein. Zoals de onderzoeker zelf heeft ervaren, worden samenwerkingen met componisten daarom sterk gekenmerkt door een nauwe relatie tussen componist en uitvoerder, waarbij de uitvoerder vaak een actieve rol opneemt bij het creëren...

Spectralisme is een houding ten opzichte van muzikale compositie die opkwam in Europa van de jaren zeventig, vooral door het werk van een groep Franse componisten zoals Gérard Grisey en Tristan Murail. Spectrale muziek verlegt de aandacht van discrete muzikale categorieën naar noties van proces, continuïteit, en de verkenning van perceptuele en culturele grenzen.Het doel van dit doctoraatsonderzoek is de toepassing van spectrale technieken en attitudes in de compositie- en uitvoeringspraktijk...

Charbon is een onderzoek en een film  over mijn klein continent Europa en mij. Ik ben geboren in steenkool en volwassen geworden in petroleum en zal sterven in het veranderende klimaat van hernieuwbare energie...

Pierre Gaviniès (1728–1800) is een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis van de viool: als speler, als artistiek directeur van het ensemble Le Concert Spirituel, als leraar, en als componist. Terwijl hij alom bewonderd werd tijdens zijn leven, is hij nu nog maar weinig bekend, hoewel zijn vioolstudies, de zogeheten 24 Matinées, nog wel worden gespeeld.

Wat zijn de mogelijke sleutels om klassieke teksten te herontdekken voor theater in post-dramatische tijden?".

Begin jaren zeventig richtte dramaturge Marianne Van Kerkhoven politiek theatergezelschap Het Trojaanse Paard op. Eigen aan deze groep, en aan verwante groepen rond hen, was de overtuiging dat kunst een doel diende dat buiten de kunst lag: een maatschappelijk bewustzijnsproces tot stand brengen en het publiek strategieën aanreiken om hun dagelijkse realiteit om te vormen. Het moment van de voorstelling kreeg een intentie mee voor de werkelijkheid er om heen.

"In India zijn we met 300 miljoen die behoren tot de nieuwe middenklasse, van na de IMF-hervormingen, die zij aan zij leven met de geesten van de onderwereld, de klopgeesten van dode rivieren, droge bronnen, kale bergen en leeggehaalde bossen; de geesten van 250000 door schulden geteisterde boeren die zichzelf gedood hebben en van de 800 miljoen die verarmd en onteigend zijn om plaats voor ons te maken. Ze overleven op minder dan 20 roepies (0,25 euro) per dag” - Arundhati Roy

In interactie met het repertoire van instrumenten als cello, viool en altviool wordt getracht technieken te definiëren die tot nu toe niet gebruikt of uitvoerig geanalyseerd werden, met als centraal doel het gitaarspel te optimaliseren. Een groot deel van het onderzoek richt zich op het documenteren van al deze technieken en hun toepassing op het moderne gitaarspel in een methode die tekst en visuele voorbeelden zal omvatten.Het arrangeren van partituren die oorspronkelijk voor deze...

Italiaanse vroege barokmuziek heeft altijd een sterke aantrekkingskracht uitgeoefend op hedendaagse blokfluitisten. Italiaanse canzona’s en sonates uit de periode 1610-1670 maken al decennialang een vast onderdeel uit van het blokfluitrepertoire en ook voor hedendaagse uitvoeringen van zeventiende-eeuwse Italiaanse opera’s worden vrijwel steeds op rijkelijke wijze blokfluiten ingezet. Het beeld dat aldus ontstaat, is dat de blokfluit in de zeventiende eeuw een prominent instrument moet zijn...

Kan een tot leven gebracht levenloos object ons emotioneel prikkelen, ons aan het denken zetten, ons activeren? Laura Vandewynckel doet onderzoek naar de impact van poppen en automata op de nietsvermoedende toeschouwer. Ze onderzoekt of deze wezens die tegelijkertijd subject en object, actief en passief, iedereen en niemand zijn, ingezet kunnen worden om ons met sociale mechanismes te confronteren. Het ding de pop triggert ons kritisch denken, het wezen de pop onze emotionele betrokkenheid....

In dit doctoraatsonderzoek focust Tomma Wessel op de speeltechnieken en verschillende types van de uitgebreide instrumentenfamilie van de blokfluit. De akoestische eigenschappen, hun repercussies op de klankproductie en nieuwe klankmogelijkheden staan centraal. De verwerking van de resultaten leidt tot een helder conceptueel kader. Uitgebreide klank- en videovoorbeelden dienen als illustratie van het diepgaande onderzoek. Het resultaat zal een voor componisten en spelers toegankelijke website...

De vraag of er een artistieke stroming is, een “school” van vocale jazz die niet enkel gebaseerd is op de Amerikaanse traditie, werd nooit helemaal beantwoord door jazzmusici. Daarom wil Barbara Wiernik met dit doctoraatsonderzoek uitzoeken in welke mate onze omgeving ons artistiek definieert, of er meer Europese stromingen bestaan, en wat de belangrijkste zijtakken zijn. De methodologie vindt zijn oorsprong in de artistieke praktijk en vertrekt van gefilmde ontmoetingen met een aantal...